Vem Para a Etec você também<3
segunda-feira, 21 de novembro de 2016
quarta-feira, 16 de novembro de 2016
quinta-feira, 20 de outubro de 2016
quarta-feira, 19 de outubro de 2016
Atividade de CPA
 |
| Curso: Etim Informática para Internet |
https://www.vestibulinhoetec.com.br/unidades-cursos/escola.asp?c=85
Atividade do componente CPA do curso ETIM INFORMÁTICA PARA INTERNET
Venha fazer parte desse mundo tecnológico você também!
sábado, 11 de junho de 2016
Finalizada a votação! E o prêmio vai para...
A enquete com a votação para escolha dos melhores trabalhos com animação Stop Motion está encerrada. Ficamos muito felizes pela participação de todos. Foram 54 votos, além é claro, de conseguirmos atingir a marca de 2000 visualizações em nosso Blog.
Esse trabalho mostrou um pouco do que os nossos alunos são capazes de realizar mesmo com poucos recursos.
Gostaria de agradecer os alunos do 2º ETIM Informática para Internet pelo empenho em conhecer a técnica e a dedicação nos trabalhos. Foram momentos produtivos desde a pesquisa sobre o assunto, a prática em aula e o conhecimento recebido ao assistirmos um longa metragem produzido usando a técnica, o filme Minhocas, do diretor Paolo Conti.
A equipe vencedora foi composta pelos alunos João Pedro, João Otávio, Lucas Facina, Larissa Brito e Sarah Melchior com a animação Slither - Massinha.
Confira a animação vencedora!
Obrigada a todos que votaram na enquete e visitaram nosso Blog!
Professora Andréia de Cássia dos Santos.
terça-feira, 7 de junho de 2016
domingo, 5 de junho de 2016
Produção das animações para a enquete.
E a galerinha do 2ª ETIM Informática realizou uma aula prática de animação, utilizando a técnica Stop Motion no espaço da Biblioteca Ativa da ETEC Professor Luiz Pires Barbosa, como atividade complementar do componente curricular Composição, Projeto e Animação.
Nesta atividade puderam vivenciar as dificuldades de produção de animações para esse tipo de animação, onde as ações são fotografadas quadro a quadro e para que possa ter um segundo de vídeo são necessárias 24 fotos.
A atividade contou com alguns materiais como massa de modelar, o celular para as fotos e um editor de vídeo. Os alunos realizaram a atividade que ficará em exposição no Blog da turma ´para que todos possam conferir os vídeos e participar da enquete para escolher a melhor produção.
Contamos com seu voto!
Editado por: Professora Andréia de Cássia dos Santos
Animação: Cachorrinhos
Vídeo criado pelos alunos:
Mariane Cardoso
Vitória Vasques
Mariana Mossini
Mariana Dias
Animação: Ciclo da Vida
Vídeo criado pelos alunos:
Vinicius Boranga
Larissa M. Giovanele
Sthefani
Samuel Rocha
Animação: Cartas
Vídeo criado pelos alunos:
Gabriel Almeida
Gustavo Fontana
Gabriel Leite
Daniel Andrade
Animação bodybuilder
Vídeo criado pelos alunos:
Luis Henrique Franco
Mateus Daenekas
Juan Simão
Weverton Romeu
quinta-feira, 2 de junho de 2016
Slither - Massinha
Integrantes do Grupo:
Lucas Facina
João Otavio
João Pedro
Larissa Brito
Sarah Melchior
quarta-feira, 1 de junho de 2016
Animação: Massinha Desastrada
Integrantes do grupo:
João Gabriel
Gabriel Aparecido
Guilherme Arnaldo
Gabriel Martins
domingo, 29 de maio de 2016
Como funciona a animação de cinema
Animação
Em companhias de produção modernas, a prática do planejamento meticuloso da performance de um personagem frame por frame é aplicado em gráficos 3D usando os mesmos princípios básicos e julgamentos estéticos que foram desenvolvidos primeiramente para animações 2D e stop-motion. Se captura de movimentos for usado no estúdio para digitalizar o movimento de atores reais, então a maior parte do tempo do animador será gasto limpando o movimento capturado e completando essas porções (como olhos e mãos), que podem não ter sido digitalizados durante o processo.O time de efeitos também produz elementos como fumaça, poeira, água e explosões, apesar de que o desenvolvimento desses aspectos não começa até que a animação/iluminação final ter sido aprovada por elas serem integradas a tomada final e frequentemente computacionalmente pesadas.
Pós-produção
A pós-produção é a terceira e última parte da criação do filme, e se refere as tarefas que precisam ser completadas ou executadas depois da filmagem. Essas tarefas incluem edição do material bruto para montar as cenas, inserção de efeitos de transição, o trabalho com vozes e sons dos atores e dublagem.Em geral, porém, as três fases principais da pós-produção são: composição, edição de som e edição de vídeo.
Composição
O departamento de composição junta todos os elementos 3D produzidos nos departamentos anteriores, pra criar a imagem renderizada final do filme. A composição pegar imagens renderizadas dos iluminadores e algumas vezes também começa com scripts de composição que os técnicos desenvolvem para compor inicialmente seus dailies (versões de trabalho da tomada).
Tarefas gerais da composição incluem renderizar os diferentes passos entregues pelo departamento de iluminação para formar a tomada final, pinturas de correção e rotoscópio, assim como a composição dos elementos de fx e efeitos de gradação de cores em geral.
Edição de som
Esse departamento é responsável pela seleção e montagem das gravações de som para prepara-las para a mixagem final, garantindo a sincronização labial e adicionando todos os efeitos de som necessários para o filme.Edição do vídeo
A edição de vídeo é o processo de manipular e rearranjar as tomadas para criar um produto final, e é nesse estágio que qualquer tomada indesejada é removida. A edição é um passo crucial para garantir que o vídeo flua de maneira a alcançar o objetivo inicial. Outras tarefas incluem a inclusão de títulos e adição de efeitos ao vídeo e texto final.quarta-feira, 25 de maio de 2016
Animação De Recortes
- A animação de recortes (em inglês Cut-out
- animation) é uma técnica específica
- de animação que utiliza personagens, objetos
- e cenários recortados de materiais como
- papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias.Os
- mais antigos filmes de animação em longa-
- metragem conhecidos foram realizados em
- animação de recortes, pelo argentino Quirino
- Cristiani em 1917-18.
- Hoje em dia, uma forma estilizada da
- animação de recortes é simulada
- digitalmente. O exemplo mais conhecido é
- a série de televisão South Park, cujos primeiros episódios foram realizados com
- animação de recortes verdadeira, mas que e
- m seguida passou a ser produzida utilizando
- os programas Corel Draw e Maya. Outros
- exemplos são as séries Angela
- Anaconda e Charlie and Lola.
- Exemplos:
Fonte de Pesquisa:https://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o_de_recortes
Animação de Recortes: CorelDRAW
O CorelDRAW é um programa de desenho vetorial bidimensional para design gráfico desenvolvido pela Corel Corporation,Canadá. É um aplicativo de ilustração vetorial e layout de página que possibilita a criação e a manipulação de vários produtos, coo por exemplo: desenhos artísticos,publicitários,logotipos,capa de revistas,livros,etc.
Animação de Recortes
Hoje em uma forma estilizada da animação de recortes é simulada digitalmente. O exemplo mais conhecido é a serie de televisão South Park, cujos primeiros episódios foram realizados com animação de recortes verdadeira, mas que em seguida passou a ser produzida utilizando os programas Corel Draw e Maya. Outros exemplos são as series Angela Anaconda e Charlie and Lola.
terça-feira, 24 de maio de 2016
Animação de cinema e sua origem
Com sua origem no teatro de sombras chinesas, o cinema de animação passou por
importantes transformações, notadamente naquilo que se refere a seu aparato técnico. Seu
desenvolvimento, também esteve ligado aos efeitos especiais de diferentes cinematografias. O
modelo tradicional, caracterizado pela produção totalmente manual, foi integrando a
tecnologia digital, hoje predominante nas animações e, incorporado pelos formatos 2D (duas
dimensões) e 3D (três dimensões). O cinema passa por uma revisão de paradigmas, da mesma
forma, o gênero animação reformata-se. O presente artigo revisa a trajetória do cinema de
animação, ao mesmo tempo em que lança reflexões acerca de sua atual estrutura.
O que é preciso em uma animação tradicional
O QUE É PRECISO EM UMA ANIMAÇÃO TRADICIONAL
- STORYBOARD
- SOM E TRILHA SONORA
- ANIMATIC
- DESIGN E SINCRONIA
- LAYOUT
- ANIMAÇÃO PENCIL TEST
- CENÁRIOS COMPUTADORES E CÂMERAS TRADICIONAS DE VÍDEO
EXPLICAÇÃO DE CADA PONTO
- STORYBOARD
O processo de animação começa ao decidir sobre uma história. O material
de fonte oral ou literária deve ser convertido em um roteiro de filme de
animação, do qual deriva o storyboard.
O storyboard tem uma aparência um tanto semelhante a uma
história em quadrinhos, e mostra a sequência de cenas como esboços consecutivos
que indicam também as transições, ângulos de câmera e enquadramento. As imagens
permitem que a equipe de animação planeje o fluxo da trama e a composição de
imagens. Os artistas de storyboard irão ter encontros regulares com o diretor e
podem ter que redesenhar uma sequência muitas vezes antes que ele dê a
aprovação final.
- SOM E TRILHA SONORA
Após storyboard é feito uma
sequência de trilhas sonoras e se preciso é feito também vocais para que possa
ser bem sincronizado a arte e o som.
(Arte pronta pode ser
baseada no som ou o oposto como por exemplo a animação japonesa.)
- ANIMATIC
Um animatic normalmente e feito depois dos dois passos
anteriores e consiste em uma sequência de fotos do storyboard juntamente com os sons e vozes, isso permite que os
animadores e diretores resolvam qualquer script
e problemas de timing que possam
existir com o storyboard atual. O storyboard e trilha sonora são
alterados, se necessário, e um animatic novo pode ser criado e revisto com o
diretor, ou o storyboard é
aperfeiçoado. A edição do filme na fase animatic impede a animação das cenas
que iria ser editado fora do filme. Como a animação tradicional é um processo
muito caro e demorado, evita-se criar cenas que eventualmente serão editadas
fora do desenho concluído.
·
DESIGN E SINCRONIA
Após ter sido
aprovado o animatic, os designers dos personagens preparam folhas de
modelo para todos os personagens importantes e adereços no filme. Estas folhas
modelo irão mostrar um personagem ou objeto a aparência de uma variedade de
ângulos com uma variedade de poses e expressões, para que todos os artistas que
trabalham no projeto possam entregar um trabalho consistente. (maquetes podem
ser criadas, para que um animador possa ver como um personagem é em três dimensões).
Ao mesmo tempo, os designers de cenário irão fazer trabalho semelhante para as
configurações e os locais no projeto. O diretor de sincronia (que, em
muitos casos, será o diretor principal) leva o animatic e analisa exatamente
que poses, desenhos e movimentos de lábio serão necessários em que quadros. E então
uma folha de sincronia é criada.
·
LAYOUT
O
layout começa depois que os projetos são concluídos e aprovados pelo diretor.
Os artistas de layout do personagem irão determinar as principais poses para os
personagens na cena e vão fazer um desenho para indicar cada pose. Para
curtas-metragens, layouts de personagens são muitas vezes a responsabilidade do
diretor. Os desenhos de layout e storyboards
são então sincronizados, juntamente com o áudio e um animatic é formado.
·
ANIMAÇÃO
Uma vez que o animatic é finalmente aprovado pelo diretor, a
animação começa. No processo de animação
tradicional, os animadores começarão por sequências de animação de desenho em
folhas de papel transparente e um animador-chave ou animador principal
irá desenhar os desenhos principais em uma cena, usando os layouts de
personagens como um guia. O animador-chave desenha os pontos principais
da ação como em uma sequência de um personagem pulando, pode desenhar um
quadro do personagem, como ele está prestes a saltar, como o personagem está
voando através do ar e o quadro para o personagem de aterrissagem. (A
sincronia é importante para os animadores que estão desenhando esses quadros).
·
PENCIL TEST
Depois
de todos os quadros são redesenhados, então eles são fotografados com uma
câmera de animação, geralmente em filme preto e branco. Hoje em dia, os pencil
tests podem ser feitos usando uma câmera de vídeo e
software de computador.
·
CENÁRIOS
Enquanto a animação está
sendo feita, os artistas de cenário irão pintar os cenários em que a ação de
cada sequência animada ocorrerá. Estes fundos são geralmente feitos em guache ou tinta acrílica, embora
algumas produções animadas utilizaram fundos feitos em aquarela ou pintura a óleo.
Artistas de fundo seguem de muito perto o trabalho dos artistas de layout de
fundo e designers de cor (que geralmente é compilado em uma pasta de trabalho
para a sua utilização), para que os fundos resultantes são harmoniosos em tom
com o design dos personagens.
·
COMPUTADORES E CÂMERAS
TRADICIONAS DE VÍDEO
Computadores
e câmeras de vídeo digitais também pode ser usados como ferramentas de animação
tradicional sem afetar o filme diretamente, auxiliando os animadores no seu
trabalho e deixando todo o processo mais rápido e fácil. Fazendo os layouts em
um computador é muito mais eficaz do que fazê-lo pelos métodos tradicionais.
Além disso, câmeras de vídeo dão a oportunidade de ver uma pré-visualização de
cenas, permitindo que os animadores corrijam e melhorem em cima deles, sem a
necessidade de completá-los primeiro. Isto pode ser considerado uma forma
digital de pencil test.
Animação de Recortes
A animação de recortes é uma técnica que consiste na construção de personagens utilizando partes moveis e que possam ser substituídas, dessa maneira os braços, pernas etc... podem se mover deixando a animação mais dinâmica
Exemplo das partes separadas:
Um exemplo muito conhecido é a famosa serie de televisão South Park que é uma sitcom americana ( comedia de situação ) criada por Trey Parker e e Matt Stone que é destinada ao publico adulto.
O primeiro episodio da serie por exemplo foi feito com animação de recortes verdadeira e depois foi usado os programas Corel Draw e o Maya.
Animação Digital - Felipe Ribeiro
Introdução
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores, mais especificamente usando recursos de computação gráfica que surgiu durante a era da animação por computador. É um subcampo da computação gráfica e da animação. São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos 3D, mas ainda se usam bastante os gráficos 2D. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.
Principais técnicas
Você pode usar os efeitos de panorâmica e zoom incorporados ao Photo Story para dar vida a qualquer foto. O Photo Story atribui automaticamente um caminho direto entre as posições inicial e final das imagens, mas você pode personalizar o movimento da imagem selecionando outro caminho entre as posições inicial e final. Para criar esse movimento personalizado, importe a mesma imagem várias vezes e selecione o movimento e a duração de cada cópia da imagem, bem como o tipo e aduração das transições que ocorrem entre as cópias da imagem.
Animação digital gerada por: POV-Ray
E a imagem do filme: Toy Story
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores, mais especificamente usando recursos de computação gráfica que surgiu durante a era da animação por computador. É um subcampo da computação gráfica e da animação. São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos 3D, mas ainda se usam bastante os gráficos 2D. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.
Principais técnicas
Você pode usar os efeitos de panorâmica e zoom incorporados ao Photo Story para dar vida a qualquer foto. O Photo Story atribui automaticamente um caminho direto entre as posições inicial e final das imagens, mas você pode personalizar o movimento da imagem selecionando outro caminho entre as posições inicial e final. Para criar esse movimento personalizado, importe a mesma imagem várias vezes e selecione o movimento e a duração de cada cópia da imagem, bem como o tipo e aduração das transições que ocorrem entre as cópias da imagem.
Animação digital gerada por: POV-Ray
E a imagem do filme: Toy Story
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