O que é preciso em uma animação tradicional

O QUE É PRECISO EM UMA ANIMAÇÃO TRADICIONAL

• STORYBOARD
• SOM E TRILHA SONORA
•  ANIMATIC
• DESIGN E SINCRONIA
• LAYOUT
•  ANIMAÇÃO PENCIL TEST
• CENÁRIOS COMPUTADORES E CÂMERAS TRADICIONAS DE VÍDEO

EXPLICAÇÃO DE CADA PONTO

• STORYBOARD

O processo de animação começa ao decidir sobre uma história. O material de fonte oral ou literária deve ser convertido em um roteiro de filme de animação, do qual deriva o storyboard.

O storyboard tem uma aparência um tanto semelhante a uma história em quadrinhos, e mostra a sequência de cenas como esboços consecutivos que indicam também as transições, ângulos de câmera e enquadramento. As imagens permitem que a equipe de animação planeje o fluxo da trama e a composição de imagens. Os artistas de storyboard irão ter encontros regulares com o diretor e podem ter que redesenhar uma sequência muitas vezes antes que ele dê a aprovação final.

• SOM E TRILHA SONORA

Após storyboard é feito uma sequência de trilhas sonoras e se preciso é feito também vocais para que possa ser bem sincronizado a arte e o som.

(Arte pronta pode ser baseada no som ou o oposto como por exemplo a animação japonesa.)

•  ANIMATIC

            Um animatic normalmente e feito depois dos dois passos anteriores e consiste em uma sequência de fotos do storyboard juntamente com os sons e vozes, isso permite que os animadores e diretores resolvam qualquer script e problemas de timing que possam existir com o storyboard atual. O storyboard e trilha sonora são alterados, se necessário, e um animatic novo pode ser criado e revisto com o diretor, ou o storyboard é aperfeiçoado. A edição do filme na fase animatic impede a animação das cenas que iria ser editado fora do filme. Como a animação tradicional é um processo muito caro e demorado, evita-se criar cenas que eventualmente serão editadas fora do desenho concluído.

 

·         DESIGN E SINCRONIA

            Após ter sido aprovado o animatic, os designers dos personagens preparam folhas de modelo para todos os personagens importantes e adereços no filme. Estas folhas modelo irão mostrar um personagem ou objeto a aparência de uma variedade de ângulos com uma variedade de poses e expressões, para que todos os artistas que trabalham no projeto possam entregar um trabalho consistente. (maquetes podem ser criadas, para que um animador possa ver como um personagem é em três dimensões). Ao mesmo tempo, os designers de cenário irão fazer trabalho semelhante para as configurações e os locais no projeto. O diretor de sincronia (que, em muitos casos, será o diretor principal) leva o animatic e analisa exatamente que poses, desenhos e movimentos de lábio serão necessários em que quadros. E então uma folha de sincronia é criada.

 

·         LAYOUT

            O layout começa depois que os projetos são concluídos e aprovados pelo diretor. Os artistas de layout do personagem irão determinar as principais poses para os personagens na cena e vão fazer um desenho para indicar cada pose. Para curtas-metragens, layouts de personagens são muitas vezes a responsabilidade do diretor. Os desenhos de layout e storyboards são então sincronizados, juntamente com o áudio e um animatic é formado.

·         ANIMAÇÃO

            Uma vez que o animatic é finalmente aprovado pelo diretor, a animação começa. No processo de animação tradicional, os animadores começarão por sequências de animação de desenho em folhas de papel transparente e um animador-chave ou animador principal irá desenhar os desenhos principais em uma cena, usando os layouts de personagens como um guia. O animador-chave desenha os pontos principais da ação como em uma sequência de um personagem pulando, pode desenhar um quadro do personagem, como ele está prestes a saltar, como o personagem está voando através do ar e o quadro para o personagem de aterrissagem. (A sincronia é importante para os animadores que estão desenhando esses quadros).

·         PENCIL TEST

            Depois de todos os quadros são redesenhados, então eles são fotografados com uma câmera de animação, geralmente em filme preto e branco. Hoje em dia, os pencil tests podem ser feitos usando uma câmera de vídeo e software de computador.

·        CENÁRIOS

            Enquanto a animação está sendo feita, os artistas de cenário irão pintar os cenários em que a ação de cada sequência animada ocorrerá. Estes fundos são geralmente feitos em guache ou tinta acrílica, embora algumas produções animadas utilizaram fundos feitos em aquarela ou pintura a óleo. Artistas de fundo seguem de muito perto o trabalho dos artistas de layout de fundo e designers de cor (que geralmente é compilado em uma pasta de trabalho para a sua utilização), para que os fundos resultantes são harmoniosos em tom com o design dos personagens.

·         COMPUTADORES E CÂMERAS TRADICIONAS DE VÍDEO

            Computadores e câmeras de vídeo digitais também pode ser usados como ferramentas de animação tradicional sem afetar o filme diretamente, auxiliando os animadores no seu trabalho e deixando todo o processo mais rápido e fácil. Fazendo os layouts em um computador é muito mais eficaz do que fazê-lo pelos métodos tradicionais. Além disso, câmeras de vídeo dão a oportunidade de ver uma pré-visualização de cenas, permitindo que os animadores corrijam e melhorem em cima deles, sem a necessidade de completá-los primeiro. Isto pode ser considerado uma forma digital de pencil test.