O QUE É PRECISO EM UMA ANIMAÇÃO TRADICIONAL
- STORYBOARD
- SOM E TRILHA
SONORA
- ANIMATIC
- DESIGN E SINCRONIA
- LAYOUT
- ANIMAÇÃO PENCIL TEST
- CENÁRIOS COMPUTADORES
E CÂMERAS TRADICIONAS DE VÍDEO
EXPLICAÇÃO DE CADA PONTO
O processo de animação começa ao decidir sobre uma história. O material
de fonte oral ou literária deve ser convertido em um roteiro de filme de
animação, do qual deriva o storyboard.
O storyboard tem uma aparência um tanto semelhante a uma
história em quadrinhos, e mostra a sequência de cenas como esboços consecutivos
que indicam também as transições, ângulos de câmera e enquadramento. As imagens
permitem que a equipe de animação planeje o fluxo da trama e a composição de
imagens. Os artistas de storyboard irão ter encontros regulares com o diretor e
podem ter que redesenhar uma sequência muitas vezes antes que ele dê a
aprovação final.
Após storyboard é feito uma
sequência de trilhas sonoras e se preciso é feito também vocais para que possa
ser bem sincronizado a arte e o som.
(Arte pronta pode ser
baseada no som ou o oposto como por exemplo a animação japonesa.)
Um animatic normalmente e feito depois dos dois passos
anteriores e consiste em uma sequência de fotos do storyboard juntamente com os sons e vozes, isso permite que os
animadores e diretores resolvam qualquer script
e problemas de timing que possam
existir com o storyboard atual. O storyboard e trilha sonora são
alterados, se necessário, e um animatic novo pode ser criado e revisto com o
diretor, ou o storyboard é
aperfeiçoado. A edição do filme na fase animatic impede a animação das cenas
que iria ser editado fora do filme. Como a animação tradicional é um processo
muito caro e demorado, evita-se criar cenas que eventualmente serão editadas
fora do desenho concluído.
·
DESIGN E SINCRONIA
Após ter sido
aprovado o animatic, os designers dos personagens preparam folhas de
modelo para todos os personagens importantes e adereços no filme. Estas folhas
modelo irão mostrar um personagem ou objeto a aparência de uma variedade de
ângulos com uma variedade de poses e expressões, para que todos os artistas que
trabalham no projeto possam entregar um trabalho consistente. (maquetes podem
ser criadas, para que um animador possa ver como um personagem é em três dimensões).
Ao mesmo tempo, os designers de cenário irão fazer trabalho semelhante para as
configurações e os locais no projeto. O diretor de sincronia (que, em
muitos casos, será o diretor principal) leva o animatic e analisa exatamente
que poses, desenhos e movimentos de lábio serão necessários em que quadros. E então
uma folha de sincronia é criada.
·
LAYOUT
O
layout começa depois que os projetos são concluídos e aprovados pelo diretor.
Os artistas de layout do personagem irão determinar as principais poses para os
personagens na cena e vão fazer um desenho para indicar cada pose. Para
curtas-metragens, layouts de personagens são muitas vezes a responsabilidade do
diretor. Os desenhos de layout e storyboards
são então sincronizados, juntamente com o áudio e um animatic é formado.
·
ANIMAÇÃO
Uma vez que o animatic é finalmente aprovado pelo diretor, a
animação começa. No processo de animação
tradicional, os animadores começarão por sequências de animação de desenho em
folhas de papel transparente e um animador-chave ou animador principal
irá desenhar os desenhos principais em uma cena, usando os layouts de
personagens como um guia. O animador-chave desenha os pontos principais
da ação como em uma sequência de um personagem pulando, pode desenhar um
quadro do personagem, como ele está prestes a saltar, como o personagem está
voando através do ar e o quadro para o personagem de aterrissagem. (A
sincronia é importante para os animadores que estão desenhando esses quadros).
·
PENCIL TEST
Depois
de todos os quadros são redesenhados, então eles são fotografados com uma
câmera de animação, geralmente em filme preto e branco. Hoje em dia, os pencil
tests podem ser feitos usando uma câmera de vídeo e
software de computador.
·
CENÁRIOS
Enquanto a animação está
sendo feita, os artistas de cenário irão pintar os cenários em que a ação de
cada sequência animada ocorrerá. Estes fundos são geralmente feitos em guache ou tinta acrílica, embora
algumas produções animadas utilizaram fundos feitos em aquarela ou pintura a óleo.
Artistas de fundo seguem de muito perto o trabalho dos artistas de layout de
fundo e designers de cor (que geralmente é compilado em uma pasta de trabalho
para a sua utilização), para que os fundos resultantes são harmoniosos em tom
com o design dos personagens.
·
COMPUTADORES E CÂMERAS
TRADICIONAS DE VÍDEO
Computadores
e câmeras de vídeo digitais também pode ser usados como ferramentas de animação
tradicional sem afetar o filme diretamente, auxiliando os animadores no seu
trabalho e deixando todo o processo mais rápido e fácil. Fazendo os layouts em
um computador é muito mais eficaz do que fazê-lo pelos métodos tradicionais.
Além disso, câmeras de vídeo dão a oportunidade de ver uma pré-visualização de
cenas, permitindo que os animadores corrijam e melhorem em cima deles, sem a
necessidade de completá-los primeiro. Isto pode ser considerado uma forma
digital de pencil test.
